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掌门看点:18位演员、歌手将跨界当导演,新晋导演能否扛起国产电影的大旗

掌门品质2019-12-01 14:22:29

哈喽,今天是世界影视圈的大日子,一年一度万众期待的奥斯卡颁奖礼在好莱坞杜比剧院举行,但这好像与中国电影圈没关系。自2001年,李安的《卧虎藏龙》之后,中国电影连陪跑奥斯卡的资格都没有。

有观众可能会说,中国电影没有必要得到美国电影艺术与科学学院(奥斯卡官方机构)的认可,这种观念是狭隘的,奥斯卡是全球最著名、最具影响力的电影奖项。中国已经崛起,影响力与日俱增,但国产电影依然属于短板,与大国地位不相匹配。


中国电影的未来在哪里

国产电影为何总缺席奥斯卡?中华文化源远流长,我们有上下五千年的优秀文化积淀,与美国百年历史的主流价值观不同,换句话说,就是审美不一样。再者就是中国电影起步较晚,国产电影史最早可以追溯到1905年,“丰泰照相馆”拍摄的短片《定军山》,相对于世界电影,中国电影整整晚了10年。

越是民族的,越是世界的,中国电影要走向世界,拍民族电影是一条绕不过去的路,但国产电影对于我们这个民族的关注太少。中国第五代导演中,最值得期待的张艺谋卷入商业片洪流,拍了《长城》这种“好莱坞气质”的大片。陈凯歌也似乎到了创作枯竭的地步,《妖猫传》表面很中国,但其实与中国传统文化没什么关系,电影改编自日本作家梦枕獏的小说《沙门空海之大唐鬼宴》。田壮壮进军演艺圈,出演了《相亲相爱》,吴子牛转战电视剧领域,拍了《历史转折中的邓小平》,如此一来,让中国电影走向世界的重任,只能放在新晋导演身上。

从票房和题材看新晋导演

演而优则导,演员跨界当导演无可厚非,但歌手、主持人、说相声的拍电影是什么鬼呀,放眼世界电影圈,这种跨界并不多。有些所谓的跨界导演,他们的目的很单纯,就是为了商业(说白了就是圈钱),缺乏对电影艺术最基本的尊重,给中国电影崛起添堵。

有小伙伴可能会提出质疑,认为烂片最终会被市场淘汰,并不影响中国电影的发展。这种想法并不正确,烂片的存在会挤压同档期优质电影的排片,导致某些本来还不错的电影排片上不去,得不到该有的商业回报,计划中的续集可能也会胎死腹中。

例如《妖铃铃》,用铺天盖地的宣传将观众骗进影院,电影质量会如电影名一样,都是100分(妖铃铃的谐音为1-0-0),结果不忍直视,各种老梗的大杂烩,对星爷致敬的片段更为尴尬。如果满分是100万,我才能给《妖铃铃》100分,此片最终卷走3.63亿,而同档期还不错的《心理罪之城市之光》只有2.24亿票房。

自2012年徐峥自导自演的《泰囧》大卖后,演员跨界当导演才开始兴起,在徐峥之前,星爷已经跨界成功,拍了《功夫》《长江七号》。2012年之后,先后有赵薇、邓超、大鹏、陈思诚、王宝强、黄磊、蔡康永、黎明、吴京和李晨等演员,凭借多年在影视圈累计的人脉和资源加入导演的行列。涉及最多的题材是喜剧、其次是动作、爱情等,最成功的当属吴京和陈思诚,一个位居国产影史票房排行榜第一,一个第三,两者的口碑均不赖。

2018年即将跨界当导演的演员

2018年,黄渤、秦海璐、吴君如、郭德纲、张歆艺、小沈阳、宋小宝、刘若英、包贝尔、李昕芸、卢庚戌、吴克群、张晋、梁家辉、光良、姜武、钟汉良、林心如等18位演员、歌手将跨入导演的行列,篇幅有限,不具体列举电影详情。至此,《泰囧》三人组(另外两个徐峥、王宝强)都拿起了导筒,黄渤主演的电影票房总和已经超越60亿,演技得到金马奖的肯定,可以说作为演员他很成功。黄渤的新片定档2018暑期档,有趣的是本片还未确定名称,黄导曾直言这是处女座的“处女作”,所以非常纠结。

最后说一句

2018年,我最期待黄渤的处女作,你呢?